SEPTIEMBRE 8 - ANTROPOFAGIA

La antropofagia del griego anthropos que significa "humano", y phagia que significa "acción de comer", es el acto de incluir carne u otros tejidos humanos en la dieta.

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Representa la forma de fundir el arte y las ideas modernas con los temas indígenas. Por ello se convierte en un movimiento esencial para la constitución del modernista brasileño, protagonizado en su mayoría por pintores e intelectuales. El manifiesto antropófago del poeta y ensayista O. de Andrade de 1928 invita a los artistas, hasta ahora influidos por los movimientos europeos, a superar esta hegemonía.

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En esta línea es clave el trabajo de Tarsila do Amaral (1886-1973), pintora y escultora brasileña. La introducción de la modernidad en el resto de América Latina sigue ese mismo camino en diversos grados. Además la antropofagia nos enseña que toda obra de arte nace por devoración de los modelos.

"También puede ser comido por otro humano".

Arte con los temas indígenas "Devoración del sujeto", comer la tradición y cultura de otro sujeto. A partir de la digestión crear algo nuevo.

"Todos somos antropófagos porque nosotros no existimos sin el otro" (Ana Vásquez)

Dato cuiroso:

• Navegando en la Web nos encontramos con la presentación que realizaron 3 de nuestras compañeras de clase:

http://www.slideshare.net/guest6dfb8c/antropofaga

SEPTIMEBRE 12 - ROBO DE OBRAS DE ANDY WARHOL

http://www.26noticias.com.ar/millonario-robo-de-obras-de-andy-warhol-96148.html

http://www.iblnews.com/story/50421

AGOSTO 31 - EXPLICACIÓN DE LOS PROYECTOS

En esta sesión comentamos acerca de la importancia de generar proyectos de arte en la escuela, con una mirada más amplia, donde se encuentren la sensibilidad, la calidez humana, las vivencias y nosotras como maestras encontremos el verdadero protagonismo del niño como constructor de significado politizando así el verdadero concepto de ARTE, rompiendo con los moldes y roles y dando paso a la interdisciplinariedad.

Vemos la trasnformación que ha tenido el arte durante los útimos siglos como lo es el concepto que se tenía anteriormente del arte, que daba la mayor relevancia al objeto artístico y no al sujeto; así como también se pasa de generar conceptos a generar afectos, al sentir. Para que los niños y niñas logren comprender el arte de esta manera, nosotros como docentes debemos generar espacios educativos en torno al arte para que ellos logren ser partìcipes del proceso de creación, expresión y ejecución por medio del ARTE. De igual manera debemos romper con la idea antigua de maestro y promover la inclusión del estudiante en dichos procesos.

Compartiendo ideas:

En la segunda parte de nuestra clase observamos y retroalimentamos dos de los proyectos de nuestras compañeras:

• El proyecto creado por las compañeras Luz Angela y Rosmery denominado ASTROCULTABO, el cual integra conceptos como la astronomía , el universo, la narración, la identidad, la cultura, y la creación .


• El proyecto creado por las compañeras Jeimy Bello y Angie Bermudez el cual trata acerca del desplazamiento y será trabajado por medio de la danza como herramienta pedagógica y artística.

Para la próxima sesió continuaremos con la explicación de los otros proyectos.

AGOSTO 24 - CÓMO HACER UN PROYECTO DE ARTE

En ésta clase aprendimos los pasos para iniciar un proyecto de arte:

• Problema: El problema debe verse desde varios enfoques y posiciones.
• Pregunta: Crear una serie de preguntas que nos interesen, acerca de un problema, debe ser algo sencillo, pero no sin solución, no tan amplio.
• Pensamiento: El arte permite descifrar lo que uno siente, cuando algole afecta, lo cual lo invita a uno a pensar en torno a.
• Vecindad: Ofrecer posibilidades a la sociedad, juego, comprtir, colectividad.
• Experimentación - Innovación.

El proyecto debe centarse en saberes y temáticas marginales. Tomaremos herramientas de la investigación accion y experimentación. Este proyecto debe tener un enfoque interdisciplinario, para que logre complementarse desde varias miradas.

AGOSTO 18

En ésta sesión aprendimos cómo formular un proyecto, llevando a cabo las siguientes recomendaciones:

• Identificar formas de aprendizaje.


• Red de actores del proyecto.
  
• Apropiación creativa de tecnologías y la ciudad.


• Tipo de población.
  
• Financiación.

De igual manera conocimos la técnica del collage para el trabajo con los niños, la cual consiste en la mezcla de varias tipologías de música ó de imágenes, entre otras cosas.

AGOSTO 10 - OTROS ESCENARIOS PARA TRABAJAR EL ARTE

En ésta sesión rescatamos la importancia de la resignificación de los espacios no convencionales, es decir que a los espacios diferentes a la escuela, el arte también puede llegar, innovando y transformando contextos y formas de pensar.

Los tres ejes en los que sae basa este espacio son:

• Educación expandida: Ver las cosas desde diferentes perspectivas.


• Estética Relacional: Promueve los encuentros con la comunidad, tejer relaciones en torno al arte.


• Arte Contemporáneo: Transformación de la concepción de arte.

DATO CURIOSO

A la pregunta ¿Que haría si tuviera 5 minutos de fama?, la mayoría del grupo llegamos a la conclusión, que sería gratificante compartir éste momento con los familiares y personas allegadas.

SURREALISMO - SEPTIEMBRE 1

¿Y QUE ES EL SURREALISMO?


El Surrealismo ó superrealismo (significa sobre, por encima) es un movimiento artístico y literario surgido en los años 1920, en Francia a partir del dadaismo (movimiento antiarte que se caracterizó por sentimientos de protesta y de burla hacia las manifestaciones artísticas literarias).

Su promotor Andrè Breton, quien buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.

TECNICAS:

• Frotagge

Técnica pictórica desarrollada por Max Ernst en 1925, que consistía en la realización de dibujos mediante el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo, fue considerada un punto de partida para la expresión de la imagen subconsciente y un estímulo para la imaginación.

• Guache
  

El guache, más conocido como temperas (aunque no sea exactamente lo mismo) se diluye en agua y sus colores son espesos y cubrientes.

• Cadaver Exquisito

Es una técnica por medio de la cual se ensamblan colectivamente un conjunto de palabras o imágenes.

• Escritura Automática

Es el proceso o resultado de la escritura que no proviene de los pensamientos concientes de quien escribe. Es una forma de hacer que aflore el subconsciente. Consiste en situar el lápiz sobre el papel y empezar a escribir, dejando fluir los pensamientos sin ninguna coerción moral, social ni de ningún tipo.

• Fumage

Técnica plástica consistente en obtener formas inesperadas a partir de la llama de una vela: con su humo, se trazan lineas tiznadas sobre un papel previamente coloreado; se trata, pues, de un recurso automatista. Se le considera inventado por Wolfgang Paalen.

PRINCIPALES EXPONENTES:

Salvador Dalí, Joan Miró, De Chirico y Rene Magritte.