EXPOSICIÓN PROYECTO ALLÁ DONDE NACÍ

Esta es la presentación realizada en eln espacio de Proyecto de arte, en la cual se desarrolla un esboso del Proyecto "Allá donde nací".

http://www.slideshare.net/asfaltoupn/proyecto-alla-donde-nac

Momentos de la clase

http://www.youtube.com/watch?v=k5H7Yvs9iGw

Estos fueron algunos momentos que compartimos

http://www.youtube.com/watch?v=KH3RlGxalkA

VISITA A LA BIBLIOTECA EL TINTAL

Buenas noches compañeras, hace unos días estuvimos en la biblioteca El Tintal observando algunas muestras pequeñas de arte, pero que llamaron mucho nuestra atención porque consideramos muy interesante que el arte traspase los muros de un espacio que en ocasiones es tedioso para los niños y niñas, pero gracias al arte, se puede estimular mucho más su imaginación, creatividad e interés.

PATAFÍSICA

EL DELFIN VISCOSO

Ejercicio de patafísica

En esta clase el profesor nos propuso escibir en un papelito sustantivos y adjetivos, enseguida, conformó parejas con estas dos categorías con el objetivo de crear un gabinete de cosas que posibiliten aprender del error y esto fue lo que sucedio:

Parejas:
Cepillo-Apuesto
Delfín Viscoso
ICBF-Gordo
Carro-Triste
España-Excitada
Pedro Pablo León Jaramillo-Flaco
Pajaro-Bonito

Nuestro grupo seleccionó la pareja "El Delfín Viscoso", con la cual construímos la siguiente narración:

El Delfín Viscoso es hijo de un pez martillo y una babosa, sus padres se conocieron en playa baja, eran tan pobres que se alimentaban de los mocos de los caracoles, su piel era amarillenta con manchas verdosas, sus ojos eran grandes y negros, tenía cuatro fosas de forma orbital y medía menos de un metro, era flaco, ojeroso, canssado y no tenía ilusiones.

Un día muy soleado marchó a lugares lejanos porque en playa baja nadie lo quería, al llegar aplaya fusión vió la estrella de mar más hermosa del mundo, perdón de todo el mar, Duvey Chaquira era su nombre, sus miradas moluscuosas se encontraron en un hermoso atardecer con un fétido olor a pescado, y ella le dijo a su recién amado: Tu tienes cara de llamarte "Hamilton Mauricio de la Mar" y como el no tenía nombre, decidió que así se llamaría para siempre. Años después tuvieron un hijo al que llamarón ESFÍN.

LA HISTORIA DE LAS COSAS

Buenas tardes compañeras, queremos compartir con ustedes un video que se divide en tres partes, es excelente y esta muy relacionado con las dos temáticas de la case, TECNOLOGIA Y CIUDAD, esperamos que les guste y nos envien sus comentarios.

PARTE 1
http://www.youtube.com/watch?v=5BSmAmQ3SDM&feature=PlayList&p=E160BA2676FFBC2A&index=0&playnext=1

PARTE 2
http://www.youtube.com/watch?v=qNhyxwo2xB8&feature=PlayList&p=E160BA2676FFBC2A&playnext=1&playnext_from=PL&index=1

PARTE 3
http://www.youtube.com/watch?v=nuizFG_YiOE&feature=PlayList&p=E160BA2676FFBC2A&playnext=1&playnext_from=PL&index=2

AGOSTO 25 - VEN A APREDER Y DISFRUTAR DE LAS PERSONALIDADES ANFIBIAS

Las personalidades anfibias y las subculturas fueron el tema a trabajar en esta clase.

A decir verdad, ninguna de las que estábamos allí sabíamos que la palabra anfibio además de designar un tipo de animal que se caracteriza por tener una piel desnuda y escurridiza, cuatro patas de tipo quirido o tipo humano y ser de sangre fría, podía designar también una personalidad ambigua. Según el profe Andrés, todos los seres humanos somos anfibios porque somos capaces de adaptarnos a cualquier medio, un ejemplo de esta situación se refleja desde el rol del docente, ya que este debe idear estrategias que lo lleven a estar en contacto todo el tiempo con la familia, la sociedad y la escuela de ese niño que está educando, sin ser rutinario, ni sedentario, sino por el contrario dinámico, emprendedor y crítico, convirtiéndose en un anfibio de nuestra sociedad.

En cuanto al tema de las subculturas, reflexionamos acerca de como la niñez y la juventud actuales se encuentran sumergidas en una gran gama de posibilidades que le presenta la sociedad.



Así por ejemplo en las aulas de nuestros colegios es muy común encontrar, jóvenes Emo los cuales están dedicados a las emociones y sentimientos, usan camisas negras con toques de color rosado, cinturones con chapas, pantalones entubados y medias en los brazos. En cuanto a su físico se preocupan por tener el pelo negro, liso y de lado además son depresivos, nihilistas. Pero también podemos encontrar el contraste total de la cultura anterior como lo son los punks que tienen una cresta tinturada con colores fuertes, ropa de cuero negro, pantalones entubados, botas con remaches, puntas y taches; piercing y tatuajes. Estos jóvenes son Anarquistas y Antifascistas. Otro tipo de cultura con la que los profes se encuentran a diario en sus clases son los populares Metaleros estos jóvenes visten de negro, son mechudos e individualistas, no tienen ideología política y los hay de diversos géneros: Heavy, Black, Death, Góticos y de esta forma podemos ver como las generaciones van cambiando, haciendo que cambien las ideologías, las tendencias y por supuesto las formas de educar a los niños de ahora.


Es importante que nosotras como docentes en formación nos preguntemos si realmente estamos preparadas para educar estas generaciones anfibias y que estrategias debemos implementar para respetar y reconocer sus ideologías.



Luego de esta agradable discusión, creamos un mural que llevaba por título, ¿Estás preparado para educar en tiempos anfibios? , allí cada una de nosotras tomo imágenes de infancia, de algunas revistas y las recorto para colocarlas dentro de una silueta de una persona que previamente el grupo expositor había preparado. Cada una socializó el porqué había elegido esa figura y porque la había pegado allí. Encontramos propuestas muy interesantes como por ejemplo la de una compañera que recorto un nudo, el cual significaba todas las ataduras que tienen nuestros niños, sus miedos y sus inseguridades. También reflexionamos acerca de la palabra click que pego la compañera Andrea en el mural, ella argumento que era el comienzo, el inicio del sujeto para entrar a la sociedad. Otra imagen que rescatamos durante el ejercicio fue la seleccionada por el profe Andrés, pues el eligió una botella y la coloco en la cabeza de la silueta afirmando que la niñez, era como estar en un estado de embriaguez, donde muchas veces la locura es la que rige nuestras mentes, sin darnos cuenta de lo que sucede alrededor.

Finalmente se leyó una lista de palabras que se nombraron a través de la socialización de cada una, las cuales giraban en torno a la infancia:
Libertad, adrenalina, amor, huevo, raíces, conocimiento, felicidad, miedos, conflictos, pobreza, educación.

TELEMATICA

Día tras día la tecnología nos va mostrando nuevas formas de transformar nuestros estilos de vida y de las personas que se encuentran a nuestro alrededor, por lo tanto nosotros como docentes en formación debemos estar preparados para afrontar los avances tecnológicos que surjan y además de ello conocerlos y emplearlos muy bien, para poder transmitir a los niños y niñas con los que nos encontramos, la importancia y el valor que posee la tecnología en la vida del ser humano, ya que éste la creó con el fin de mejorar la calidad de vida de cada individuo participe dentro de una sociedad; por tal motivo el ser humano no debe huirle y temerle a la tecnología sino todo lo contrario usarla para su beneficio y en de los demás sujetos, porque gracias a las necesidades y problemáticas de la sociedad es que ésta cobra vida e importancia.



Por su parte los niños y niñas que se encuentran en la etapa de educación inicial , tambien deben ser partícipes dentro del proceso de aprendizaje y conocimiento acerca de las Nuevas Tecnologías ya que estas también se dirigen hacia esta población teniendo en cuenta sus necesidades e intereses, por lo tanto el docente es el elemento que conducirá a los niños y niñas hacia la exploración de la Tecnología.



Según lo dicho anteriormente el rol que el docente desempeña en este proceso de Enseñanza-Aprendizaje es el de un elemento que debe proporcionar la niño las herramientas necesarias para su exploración, conocimiento y desenvolvimiento en relación a las nuevas tecnologías, para que este logre potenciar la iformación brindada y convertirla en conocimientos propios.

SEPTIEMBRE 15 - CIUDAD Y NUEVAS TECNOLOGÍAS

Para esta sesión tuvimos en cuenta:

Los escenarios educativos que atraen más son los que permiten que el niño sea el propio actor de su Apz.

Ciudad: espacio físico como escenario de encuentro de las personas, diferencia de lo que se desarrolla en cada espacio.

Cambios en la ciencia y la tecnología, el mundo tecnológico no se reduce a artefactos, porque transforma las formas de pensamiento y percepciones, lenguajes y ofrmas de vida.

Ciudad de los niños, que puedan participar en la transformaciòn de entornos, que sean ellos diseñadores de su propio espacio, modificando su forma de vivir, imaginar, crear y pensar.

Una gran herrramienta para evidenciar la ciudad es la fotografía, nos permite ver los cambios posteriores a una ciudad para niños.

¿Qué prácticas educativas podemos nosotros como docentes involucrar en ambos espacios?

Transformación y transición de todas las cosas de nuestro contexto.

Margaret Mead

Prefigurativo, Figurativo, Posfigurativo.

Niño como Sujeto

Tecnologías:

Oral

Escrita

Imprenta

Telégrafo

Teléfono

Cine

Radio - Radio demano, Vinilo, Cassette, Walkman, Discman, Mp3, Ipod.

Televisor

Video Juegos

Computador

Internet - Email, Google, Msn, Blog.

La concepción de los maestros sobre las TICS es de rechazo hacia la innovación, talvez la falta de conocimiento sobre estas.

El maestro hizo una comparación del estilo de vida de los Picapiedras vs Supersónicos. ¿En cual etapa nos encontramos actualmente?

SEPTIEMBRE 14 - VIDEOS

En esta sesión vimos algunos videos acerca de proyectos que se han llevado a cabo.

• LA PIEL DE LA MEMORIA:

http://www.youtube.com/watch?v=okA5z12ITpg

http://www.youtube.com/watch?v=ZIl4UPRQYow

Resignificación de los objetos a través del bus, por medio de la interdisciplianriedad.

Educación expendida, procesos que no pasan por una experiencoa tan guiada.

• CUNDUA RE-CORRIDOS

http://www.youtube.com/watch?v=7LU7lOzMFqc

El cartucho, recorrido histórico de "El Cartucho", por medio de la etnografía, la cual permite recoger relatos, historias

Trabajo con Mapa Teatro para la instalación interactiva proyecto Instalación Cundua.

• LA CIUDAD DE LOS NIÑOS - FRANCESCO TONUCCI

http://www.youtube.com/watch?v=nM9YCeg1E6A

http://www.youtube.com/watch?v=HX__crzko1g

http://www.youtube.com/watch?v=Lr3UcjQZv60

http://www.youtube.com/watch?v=muEESu6YGY0

En conclusión...

Todos estos proyectos nos dan herramientas para que en nuestros proyectos logremos involucrar a la comunidad, que sean ellos quienes participen y cuenten sus relatos.

Nos permiten articular conocimientos e ideas entorno a una mejor calidad de vida.

SEPTIEMBRE 7 - EXPLICACIÓN DE LOS PROYECTOS II

En esta sesión continuamos con la explicación de cada uno de los proyectos ante el grupo, con el fin de conocerlos y aportarles nuevas ideas, para complementarlos.

• MEJOR AFUERA QUE ADENTRO:

http://www.suenamalperodescansaelanimal.blogspot.com/

Categorías: Catarsis, Educación audiovisual, Infancia (Alegría, Tristeza).

¿Que es para los niños y niñas la tristeza y la alegría en el ámbito escolar?

• BELLEZA SENTIDOS:

http://www.bellezasentidos.blogspot.com/

Categorías: Belleza, Historia, Sebtidos, Cuerpo.

¿De qué forma los niños se están viendo influenciados por el concepto de belleza y que consecuencia trae consigo este mismo en la actualidad?

• DESPLAZARTE

http://www.desplazarte.blogspot.com/

Categorías: Desplazamiento, Medios de Comunicación.

¿Que percepciones están construyendo los niños y niñas del CCSML frente a la problemática del desplazamiento, con la información que brindan los medios masivos de comunicación?

• LA CANDELARIA

http://www.nuestrainfraestructuracolonial.blogspot.com/

Recuperación histórica de la infraestructura de la Candelaria en Bogotá, a través de la fotografía y otros medios audiovisuales, con ayuda de las niñas del preventorio de Sibaté y los padres de familia, por medio de diferentes actividades que nos permitan lograr esta recuperación histórica.

• LO SIMBÓLICO DE LA PROTESTA

• ALLÁ DONDE NACÍ

www.karmaupn@blogspot.com

Categorías: Infancia, Desplazamiento, Ciudad, Tadiciones culturales, Identidad, Memorias, Material Reciclable.

El proyecto “Allá donde nací” tiene como objetivo propiciar espacios para el intercambio, la reflexión y la expresión de distintas tradiciones culturales, en la población desplazada del barrio San Martín de Loba, quienes se vieron obligados a abandonar sus hogares de origen por diversas razones, con el fin de que evoquen e intercambien sus tradiciones culturales, fortaleciendo de esta manera su identidad. Para ello utilizaremos el arte como herramienta pedagógica, invitando a los niños y niñas a recolectar material reciclable, para construir elementos autóctonos y significativos de sus regiones.

DATO CURIOSO:

Indagar acerca de la pospornografía.

SEPTIEMBRE 8 - ANTROPOFAGIA

La antropofagia del griego anthropos que significa "humano", y phagia que significa "acción de comer", es el acto de incluir carne u otros tejidos humanos en la dieta.

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Representa la forma de fundir el arte y las ideas modernas con los temas indígenas. Por ello se convierte en un movimiento esencial para la constitución del modernista brasileño, protagonizado en su mayoría por pintores e intelectuales. El manifiesto antropófago del poeta y ensayista O. de Andrade de 1928 invita a los artistas, hasta ahora influidos por los movimientos europeos, a superar esta hegemonía.

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En esta línea es clave el trabajo de Tarsila do Amaral (1886-1973), pintora y escultora brasileña. La introducción de la modernidad en el resto de América Latina sigue ese mismo camino en diversos grados. Además la antropofagia nos enseña que toda obra de arte nace por devoración de los modelos.

"También puede ser comido por otro humano".

Arte con los temas indígenas "Devoración del sujeto", comer la tradición y cultura de otro sujeto. A partir de la digestión crear algo nuevo.

"Todos somos antropófagos porque nosotros no existimos sin el otro" (Ana Vásquez)

Dato cuiroso:

• Navegando en la Web nos encontramos con la presentación que realizaron 3 de nuestras compañeras de clase:

http://www.slideshare.net/guest6dfb8c/antropofaga

SEPTIMEBRE 12 - ROBO DE OBRAS DE ANDY WARHOL

http://www.26noticias.com.ar/millonario-robo-de-obras-de-andy-warhol-96148.html

http://www.iblnews.com/story/50421

AGOSTO 31 - EXPLICACIÓN DE LOS PROYECTOS

En esta sesión comentamos acerca de la importancia de generar proyectos de arte en la escuela, con una mirada más amplia, donde se encuentren la sensibilidad, la calidez humana, las vivencias y nosotras como maestras encontremos el verdadero protagonismo del niño como constructor de significado politizando así el verdadero concepto de ARTE, rompiendo con los moldes y roles y dando paso a la interdisciplinariedad.

Vemos la trasnformación que ha tenido el arte durante los útimos siglos como lo es el concepto que se tenía anteriormente del arte, que daba la mayor relevancia al objeto artístico y no al sujeto; así como también se pasa de generar conceptos a generar afectos, al sentir. Para que los niños y niñas logren comprender el arte de esta manera, nosotros como docentes debemos generar espacios educativos en torno al arte para que ellos logren ser partìcipes del proceso de creación, expresión y ejecución por medio del ARTE. De igual manera debemos romper con la idea antigua de maestro y promover la inclusión del estudiante en dichos procesos.

Compartiendo ideas:

En la segunda parte de nuestra clase observamos y retroalimentamos dos de los proyectos de nuestras compañeras:

• El proyecto creado por las compañeras Luz Angela y Rosmery denominado ASTROCULTABO, el cual integra conceptos como la astronomía , el universo, la narración, la identidad, la cultura, y la creación .


• El proyecto creado por las compañeras Jeimy Bello y Angie Bermudez el cual trata acerca del desplazamiento y será trabajado por medio de la danza como herramienta pedagógica y artística.

Para la próxima sesió continuaremos con la explicación de los otros proyectos.

AGOSTO 24 - CÓMO HACER UN PROYECTO DE ARTE

En ésta clase aprendimos los pasos para iniciar un proyecto de arte:

• Problema: El problema debe verse desde varios enfoques y posiciones.
• Pregunta: Crear una serie de preguntas que nos interesen, acerca de un problema, debe ser algo sencillo, pero no sin solución, no tan amplio.
• Pensamiento: El arte permite descifrar lo que uno siente, cuando algole afecta, lo cual lo invita a uno a pensar en torno a.
• Vecindad: Ofrecer posibilidades a la sociedad, juego, comprtir, colectividad.
• Experimentación - Innovación.

El proyecto debe centarse en saberes y temáticas marginales. Tomaremos herramientas de la investigación accion y experimentación. Este proyecto debe tener un enfoque interdisciplinario, para que logre complementarse desde varias miradas.

AGOSTO 18

En ésta sesión aprendimos cómo formular un proyecto, llevando a cabo las siguientes recomendaciones:

• Identificar formas de aprendizaje.


• Red de actores del proyecto.
  
• Apropiación creativa de tecnologías y la ciudad.


• Tipo de población.
  
• Financiación.

De igual manera conocimos la técnica del collage para el trabajo con los niños, la cual consiste en la mezcla de varias tipologías de música ó de imágenes, entre otras cosas.

AGOSTO 10 - OTROS ESCENARIOS PARA TRABAJAR EL ARTE

En ésta sesión rescatamos la importancia de la resignificación de los espacios no convencionales, es decir que a los espacios diferentes a la escuela, el arte también puede llegar, innovando y transformando contextos y formas de pensar.

Los tres ejes en los que sae basa este espacio son:

• Educación expandida: Ver las cosas desde diferentes perspectivas.


• Estética Relacional: Promueve los encuentros con la comunidad, tejer relaciones en torno al arte.


• Arte Contemporáneo: Transformación de la concepción de arte.

DATO CURIOSO

A la pregunta ¿Que haría si tuviera 5 minutos de fama?, la mayoría del grupo llegamos a la conclusión, que sería gratificante compartir éste momento con los familiares y personas allegadas.

SURREALISMO - SEPTIEMBRE 1

¿Y QUE ES EL SURREALISMO?


El Surrealismo ó superrealismo (significa sobre, por encima) es un movimiento artístico y literario surgido en los años 1920, en Francia a partir del dadaismo (movimiento antiarte que se caracterizó por sentimientos de protesta y de burla hacia las manifestaciones artísticas literarias).

Su promotor Andrè Breton, quien buscaba descubrir una verdad, con escrituras automáticas, sin correcciones racionales, utilizando imágenes para expresar sus emociones, pero que nunca seguían un razonamiento lógico.

TECNICAS:

• Frotagge

Técnica pictórica desarrollada por Max Ernst en 1925, que consistía en la realización de dibujos mediante el roce de superficies rugosas contra el papel o el lienzo, fue considerada un punto de partida para la expresión de la imagen subconsciente y un estímulo para la imaginación.

• Guache
  

El guache, más conocido como temperas (aunque no sea exactamente lo mismo) se diluye en agua y sus colores son espesos y cubrientes.

• Cadaver Exquisito

Es una técnica por medio de la cual se ensamblan colectivamente un conjunto de palabras o imágenes.

• Escritura Automática

Es el proceso o resultado de la escritura que no proviene de los pensamientos concientes de quien escribe. Es una forma de hacer que aflore el subconsciente. Consiste en situar el lápiz sobre el papel y empezar a escribir, dejando fluir los pensamientos sin ninguna coerción moral, social ni de ningún tipo.

• Fumage

Técnica plástica consistente en obtener formas inesperadas a partir de la llama de una vela: con su humo, se trazan lineas tiznadas sobre un papel previamente coloreado; se trata, pues, de un recurso automatista. Se le considera inventado por Wolfgang Paalen.

PRINCIPALES EXPONENTES:

Salvador Dalí, Joan Miró, De Chirico y Rene Magritte.

ANDY WARHOL EN LA FUNDACIÓN GILBERTO ALZATE AVENDAÑO - AGOSTO 19

En la visita realizada el pasado 19 de Agosto a la la Galería de arte en la Fundación Gilberto Alzate, pudimos conocer un poco de la vida y obra del gran artista Andy Warhol:

Artista multifacético -ilustrador, pintor, grafista, cineasta, fotógrafo-, que llegó a las masas con las innovaciones hechas a los objetos cotidianos creando así el arte Pop. Desde las serigrafías de la sopa Campbell, las botellas de Coca-Cola, nubes plateadas con elio, latas de conserva hasta las fotos de Elvis, Marilyn Monroe y Pele.

En la galería pudimos observar la obra de "La Lata de Sopa Campbell", según Warhol ésta obra fue creada para que las personas supieran que el arte puede encontrarse hasta en los objetos más cotidianos de una sociedad, como por ejemplo, una lata de sopa.

Nos impacto el mensaje que nos da la obra de "Las 100 Botellas Verdes", porque de ésta forma se evidencia la equidad que debe existir en una sociedad justa, pues así sea el presidente, un indigente o una persona del común, la coca-cola sabe igual, sin importar si tiene dinero, poder o fama.

En el retrato que hizo Warhol de Pele, se podían encontrar varios rostros de personas, que no eran evidentes a primera vista.






"Nubes plateadas con Helio", aunque de esta obra no tenemos registro fotográfico, fue muy significativo participar en ella. Al llegar a ésta sala de exhibición experimentamos muchas sensaciones agradables, nos sentimos suspendidas en el aire, como si de repente nuestra mente levitara en el espacio. Fue una experiencia muy particular poder tocar, lanzar y patear estas curtiosas nubes con Helio.

TECNICAS UTILIZADAS POR WARHOL:

Otro aspecto relevante de nuestro recorrido fue conocer un sinnúmero de ténicas utilizadas en cada obra de Warhol: la Serigrafía sobre papel, Lino, Arroz, papel de Estraza Curtis, Acrílico sobre papel, Gelatino Bromuro de plata y técnicas combinadas como el acrílico y la tinta de Serigrafía sobre Lino.

Un dato curioso con respecto a sus pinturas y que poca gente conoce, es que, en sus creaciones tiene utilizado a parte de los componentes principales, cholate fundido a la taza, mermelada de frambuesa, e incluso semen humano.

ARTE POP - AGOSTO 18

POP = POPULAR

Movimiento artístico popular del siglo XX, originado en Estados Unidos y caracterizado por la tecnología, el mercado y la publicidad.

Por medio de dibujos e imágenes de la cultura popular (anuncios publicitarios, comics, objetos comunes, etc.), expresa la oposición ante la cultura elitista del arte.

Precursor Andy Warhol.